Отправить другу | Распечатать

Индийский кинематограф представляет собой совершенно уникальное явление, не имеющее аналогов в мире. Яркие классические образы плохих и хороших, богатых и бедных, веселых и злых, умных и глупых за сто лет существования индийского кино практически не изменились. Такой консерватизм вообще очень свойственен восточным культурам, а Индии в особенности. Без изменений остались и классические музыкальные ритмы, и классический жанр музыкального лирического кино. Эта особенность музыкальных фильмов восходит еще к традициям музыкально-драматической драмы театра парсов и театра урду, в которых каждый актер должен был обладать хорошими физическими параметрами тела, иметь приятную внешность и хороший голос и уметь танцевать и петь одновременно, то есть быть в отличной физической форме. Современные актеры индийского кинематографа обладают всеми этими качествами и ни в чем не уступают своим древним предкам. К слову сказать, в индийских фильмах используется специальный упрощенный кинематографический язык, понятный всем людям, независимо от его национальности и социального статуса – филмана бхаша. Это уже не дань традиции, а веяние времени, позволившее тиражировать индийские фильмы для показа во всех уголках Индии.

История индийского кино начиналась задолго до создания Болливуда, с немого кино. Первый известный индийский игровой фильм того времени это «Раджа Харишчандра», выпущенный в мае 1913 года основателем индийского кино Дхундираджем Говиндом Пхалке, сокращенно называвшем себя Дада Пхалке. Пхалке был сыном ученого филолога, изучавшего санскрит, искусным гравером и литографом с европейским образованием. Увлеченный театром и техникой получения изображений на кинопленке с помощью фотохимических реакций, он создал свою первую скромную киностудию в Бомбее. В этом своем первом фильме Пхалке воссоздал легендарную эпоху индийских королей, которые были лживыми и несправедливыми. Раджа Харишчандра прославился своей честностью и справедливостью перед народом. Однажды к нему пришел переодетый нищим брахман Дарваса, один из двух мудрецов индийского эпоса. Он подвергает раджу всяческим испытаниям, в результате которых Харишчандра, чтобы выполнить условия договора отказывается от престола и приносит в жертву своего юного сына. Когда он собрался принести в жертву последнее, что у него осталось – собственную жену, брахман останавливает его и говорит, что испытание успешно пройдено. Фильм, продолжительностью пятьдесят минут состоял из четырех частей и имел титры на хинди и английском, стоил три анны, что по меркам того времени было очень дорого - представление в театре длилось не менее шести часов и стоило две анны. Первые зрители упрекнули Пхалке в том, что он завышает цену. Тогда режиссер придумал гениальную уловку – он рекламировал свой фильм такими словами: «Раджа Харишчандра – представление из пятидесяти семи тысяч фотографий. Картина в две мили длиной. Только три анны». Это было началом эпохи индийского игрового кино, наделенного яркими мифическими образами и возрождающего древние народные легенды. Несмотря на большую популярность индийских фильмов в стране более 85% проката составляли фильмы американских кинокомпаний. Индийских фильмов выпускалось крайне мало и киностудии были еще недостаточно подготовлены для массовых выпусков, каждый фильм представлял собой уникальный шедевр буквально ручной работы.

Вышедший в 1926 году фильм «Свет из Азии» индийского режиссера Химаншу Рая о жизни Будды Шакьямуни стал первым индийским звуковым фильмом. Правда, озвучен он был не в Индии, где пока не владели такой техникой, а в Германии, в Мюнхене, на киностудии «Эмелка Филм», совместно с которой и был выпущен этот фильм. Для Химаншу Рая он стал дебютной режиссерской работой. В нем же впервые на экране появилась женщина, до этого все женские роли в фильмах исполняли мужчины. Имя первой актрисы индийского кино – Девика Рани. Фильм вышел на экраны всех крупных городов европейских стран.

В 1931 году вышел первый игровой звуковой индийский фильм «Красота мира» («Аллам Ара») Ардешира Ирани, основателя кинокомпании «Империал Филм Кампани». Этот фильм был озвучен на хинди и урду. Главные роли в фильме исполнили Зубейда и Витхал, самые высокооплачиваемые кинозвезды того времени. С выхода этого фильма популярность индийского кино в стране моментально подскочила, затмив зарубежные фильмы, в кинотеатры буквально хлынул поток малограмотных индийских зрителей, увеличивших обороты кинокомпаний в сотни раз. Как грибы после дождя стали возникать новые кинокомпании, которые создавали фильмы на всех языках и наречиях многонациональной Индии.

Фильм «Зита», снятый режиссером Дебаки Бозе в 1934 году по мотивам «Рамаяны», был представлен на международном Венецианском кинофестивале, где даже получил Почетный диплом. Главные роли в фильме исполнили актриса Мухтар Бегум, актеры Джираж Бхаттачария, Гуль Хамид, Хиралал, актриса Индубала и другие. Следующим этапом индийского кино стала картина режиссера П. Х. Баруа «Девдас», вышедшая на экраны страны в 1936 году. Это был первый фильм, не связанный с мифологией, а рассказывающий зрителям о судьбе простых людей, их современников. В сюжете картины история о мужчине-неудачнике, который не смог устроить свою жизнь и погубил любящих его людей. Это было начало нового, социального индийского кино. На кинокритиков фильм не произвел никакого впечатления, но зрители были просто в восторге. Было выпущено два варианта фильма – на бенгали и хинди, с разным актерским составом. К 1939 году индийский кинематограф вырвался на четвертое место в мире по производству фильмов и лишь на восьмое в стране по доходам с проката. Кадровый состав кинопромышленности Индии тогда уже превосходил сорок тысяч человек.

Во время Второй мировой войны кинематографическая промышленность Индии пришла в упадок. Британские колониальные власти требовали от кинокомпаний увеличить производство документальных и постановочных фильмов, направленных на пропаганду боевых успехов англичан и их союзников в этой войне. Однако и в эти трудные годы появляются шедевры классики индийского кино, такие как фильм 1943 года «Кисмет» («Судьба») режиссера Гьяна Мукхерджи. Этот фильм рассказывал зрителям историю о бывшем владельце театра и его дочери, которые прозябают в нищете, пока судьба их не сводит с молодым карманником. Тот влюбляется в дочь и у отца появляется шанс с его помощью отомстить новому владельцу театра, который вытеснил его из бизнеса. Роль воришки исполнил тогда еще молодой Ашок Кумар, актер, который на долгие годы стал главным идолом индийского кино. Фильм в короткие сроки побил все рекорды проката и не сходил с экранов Калькутты три года и восемь месяцев.

По окончании войны в 1947 году Индия обрела независимость. И сразу же стало возрождаться индийское кино, власти страны стали оказывать кинокомпаниям всестороннюю помощь и содействие. В 1954 году в стране была учреждена специальная награда «Медаль президента» за лучший фильм года и Национальная кинопремия, а в 1959 году в городе Пуна был открыт Институт кинематографии, сейчас это Институт телевидения и кинематографии. В 1960 году была создана Национальная корпорация по развитию киноискусства, а в 1961 году – Корпорация финансирования фильмов, которые должны были способствовать производству индийских фильмов мирового уровня.

В 1955 году вышел фильм «Песнь дороги» («Патер Панчали») Сатьяджита Рея, единственного индийского кинорежиссера, который был удостоен приза «Оскар» Американской академии киноискусства. Сам фильм получил две премии на Каннском кинофестивале 1956 года. Зрителям бывших союзных республик известны также такие фильмы тех лет, как картины режиссера и актера Раджа Капура «Бродяга» 1951 года и «Господин 420» 1955 года и фильм Бимала Роя «Два бигха земли» 1953 года.

В индийских коммерческих развлекательных фильмах звезды первой величины обычно исполняют главные роли. Они должны прекрасно танцевать и двигаться под музыку, а песни за них поют профессиональные певцы и певицы. Одна из таких закадровых певиц, Лата Мангешкар, лауреат множества престижных национальных премий, за свою почти шестидесятилетнюю карьеру исполнила около двадцати пяти тысяч песен на четырнадцати индийских языках. Еще до конца 80-х годов она обычно записывала по две песни в день. В индийском кинематографе также всегда работали профессиональные танцоры, которые ставили хореографические композиции и профессиональные единоборцы, которые занимались постановкой драк.

Об индийском кино можно писать до бесконечности. Кажется, что с каждым годом индийский кинематограф только набирает обороты. В настоящее время на юге Индии создаются новые киностудии, которые уже получили заслуженное признание индийского зрителя и получили множество почетных наград национального и международного класса.